Die Geschichte der Porzellanfabrik Bing & Gröndahl

Die Fabrik hatte große Vorteile im Marketing, da Bing & Son (der Buchladen der Familie Bing) bereits Vertreter im ganzen Land hatte. Jetzt brachten sie die Produkte von Bing und Gröndahl mit. So konnte die gesamte Bevölkerung zum ersten Mal Geschirr und Porzellanfiguren kaufen. Die Vertreter brachten Modelle aller Porzellangeschirre sowie handbemalte Dekorationsbücher mit. Man könnte dann das Geschirr wählen und es mit dem Dekorationsmuster ihrer Wahl kombinieren. Als der Vertreter im folgenden Jahr zurückkehrte, brachte er das neue Ess- und / oder Kaffeegeschirr mit.

Als Markenzeichen wählte Bing Grondahl"Die drei Türme"im Jahre 1898 - ein altes Symbol von Kopenhagen, das aus dem Schloss Absalons stammt. Dies ist das gleiche Symbol, das in den Kopenhagener Stadtwaffen verwendet wird. (Bischof Absalon gründete Kopenhagen im Jahre 1167). Die Marke wurde im Laufe der Jahre mit verschiedenen Inschriften verwendet.

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Ein schicksalhafter Verlust wurde im Jahre 1856 nach dem plötzlichen Tod von Frederik Vilhelm Grøndahl nur 37 Jahre alt versetzt. Zum Glück hatte der Übermaler Andreas Juel, ehemaliger Schüler des Reichsarchitekten G. F. Hetsch, die Fähigkeit, Bing und Gröndahl sicher durch die anfänglichen Schwierigkeiten zu führen.

Anfangs hatte die Fabrik eine große Produktion von Ess- und Kaffeegeschirre mit Blumen - viele verschiedene Blumen in verschiedenen Farben, polychromen gemalt. Der Stil wurde als sächsische Blume bekannt. Die Porzellanmaler, die vor allem aus Nürnberg emigrierten, waren Spezialisten für genau diese Technik. B&G erlangte bis 1886 Kenntnisse in der Unterglasurmalerei in verschiedenen Nuancen. Der Vorteil der Unterglasurtechnik, die die Manufaktur schon lange benutzt hatte, war, dass die Dekoration von der Glasur geschützt wurde und somit nicht so stark abgenutzt wurde wie die Überglasur-Dekorationen. Außerdem konnten die Muster direkt nach dem ersten Brennen direkt auf das Objekt gemalt werden. Dadurch wird die Anzahl der Verbrennungen auf zwei reduziert und somit Zeit und Geld gespart. Ein weiterer Vorteil war der unterschiedliche Glanz und Glanz in den Farben.

Um 1860 führte B&G das Geschirr "Don Juan" ein. Hübsch geschwungene runde Formen mit Verzierungen in Rot, Gelb und Gold. Das Geschirr wurde mit umgeformten Kaffeetassen von Ebbe Sadolin in den Jahren 1948 bis 1952 erneuert.

Nach nur neun Jahren nahm Bing & Gröndahl 1862 an der Weltausstellung in London teil. Christian Hansen trug mit dem "Oldenburg" Geschirr und Heinrich Hansen mit einem Kaffeegeschirr im Renaissance-Stil von Christian IV bei. Die Ausstellung brachte Erfolg einschließlich der Vasen und Bisquit-Figuren. Im selben Jahr stellte Heinrich Hansen das Offenbach Kaffeegeschirr vor, das so beliebt wurde, dass es später auch als Essgeschirr hergestellt wurde. Der "Offenbach" wurde Christian X und Alexandrine bei ihrer Hochzeit 1898 geschenkt und wurde deshalb auch "Kronprinzgeschirr" genannt.

Der Maler Heinrich Hansen (HH) war ab 1868 künstlerischer Leiter. Für "Die Skandinavische Ausstellung" in Kopenhagen (1872) schuf HH ein wunderschön dekoriertes Geschirr mit Gold und Blumen. Er nannte es "Rosenborg", weil er von einem Meissengeschirr, das er bei einer Ausstellung im Schloss Rosenborg gesehen hatte, sehr inspiriert war. Ein Geschäft wurde 1885 in Amager Torv eröffnet - direkt neben der Royal Copenhagen Fabrik. Der Laden war 100 Jahre lang hier, danach wurde er geschlossen, als B&G mit Royal Copenhagen fusionierte.

Blau Gerippt Porzellan wurde von 1886 gemalt. Royal Copenhagen hatte das Recht auf dem "Musselmalet" Namen, so B&G verwendet den Namen Blau Gerippt. Ursprünglich war es auf geripptem Porzellan gemalt, aber später war es auch auf dem beliebten neuen Service mit Delphinen und Seepferden als Griffe auf Soßenschüsseln und Terrinen erhältlich.

Pietro Krohn (gebildet an der Königlichen Akademie der Kunst) war künstlerischer Leiter bei Bing & Gröndahl von 1885 bis 1892. Während der Nordischen Ausstelung im Jahre 1888 zeigte B&G ein neues Geschirr mit Schuppen, der seither sehr beliebt wurde und die Basis vieler Geschirrdekorationen wurde. Auf der gleichen Ausstellung wurde das Reihergeschirr präsentiert und erregte viel Aufmerksamkeit. Das Geschirr wurde ausschließlich in Unterglasur mit Gold produziert - ein Vorgeschmack auf dem neuen Jugendstil. Das Geschirr wurde einfach gemacht, um den Höhepunkt der künstlerischen und technischen Fähigkeiten von B&G zu zeigen. Wie bei Royal Copenhagens Flora Danica gilt das Reihergeschirr als Meisterwerk von Bing Gröndahl. Die Form und die Dekoration galt als fast revolutionär. Das Reihergeschirr wurde auch auf der Weltausstellung 1889 in Paris ausgestellt, wo Teile des Geschirres sofort von Museen und Privatsammlern aus aller Welt gekauft wurden.

Um den Heron Service zu dekorieren, wurden die beiden Künstlerinnen Fanny Garde und Effie Hegermann-Lindencrone engagiert. Pietro Krohn hatte beide Frauen an "Kleins Kunstschule für Frauen" unterrichtet. Sie waren beide als Dekorationsmaler beschäftigt, aber im Laufe der Zeit entwarfen sie persönlich neue Modelle, die sie dekorieren wollten. Die beiden Frauen arbeiteten eng zusammen, teilten sich das gleiche Atelier und lebten und reisten später zusammen.

Das "Schmetterling" Geschirr wurde in den späten 1880er Jahren eingeführt. Wie das blaulackierte Geschirr wurde dieses in verschiedenen Versionen produziert. Mit einem goldenen Rand wurde es "Kipling" genannt und mit blauen Schuppen wurde es "Dickens" genannt. Das von Fanny Garde entworfende "Möwe" Geschirr wurde 1892 eingeführt. Das Kaffee- und Essgeschirr war Ausdruck von Fannys diskretem "Jugendstil". Ein paar Generationen später erhielt es den Namen "Nationalgeschirr von Dänemark", wals es in jedem zehnten Haus im ganzen Land zu finden war. Das Geschirr wurde sowohl mit als auch ohne Goldrand hergestellt.

Nach einer Idee von Harald Bing, dem Sohn von Jacob Herman Bing, wurde 1895 bei Bing & Gröndahl der weltweit erste Weihnachtsteller "Weihnachtsabend" hergestellt. Vorsichtigbegann B&G mit einer sehr kleinen Produktion dieses allerersten Tellers. Als es sich um einen großen Verkaufserfolg handelte, wurden unter anderem bei Royal Copenhagen Weihnachtstellerproduktionen weltweit gestartet. So setzte dieser erste Teller die Mode des globalen Interesses an Sammlerstücken. Es wurde eine weltweite Begeisterung und alle Hersteller in der Welt sowie Organisationen hat Teller für jede Gelegenheit produziert. Kein anderer Hersteller hat so viele Teller wie Bing & Gröndahl produziert.

Der 1895 Teller wurde von F. A. Hallin entworfen. Bing Grondahl hat Tausende von verschiedenen Tellern produziert.

Wie z.B.

Nicht einmal B & G selbst weiß genau, wie viele im Laufe der Jahre produziert wurden, da bei einem Brand in ihren Archiven viel Material verloren ging.

Nachfolger von Pietro Krohn war J. F. Willumsen (JFW), der im Jahre 1897 bis 1900 als künstlerischer Leiter tätig war. Trotz der Tatsache, dass er nur eine Figur während seines ganzen Engagements modelliert hat - nämlich "badender Junge" (jetzt in der Zeremonialhalle im Rathaus von Kopenhagen) war er ununterbrochen eine riesige Inspiration für die Arbeiter und Künstler von B&G.

1897 begann der Bildhauer Axel Locher bei Bing Gröndahl. In enger Zusammenarbeit mit Willumsen schuf er mehrere monumentale Vasen wie die Holzschneidervase (Fall). JFW machte zahlreiche Experimente mit Farben und arrangierte weiße und farbige Oberflächen entlang einander. Er entdeckte die metallische Eisenoxid-Glasur, die von tiefem Eisenrot zu heller Bronze variierte.

Während der Führung von Willumsen arbeitete Svend Hammershøj auch in der Fabrik hauptsächlich mit Vasen. J. P. Dahl Jensen wurde 1897 eingestellt. Von 1897 bis 1917 war er Modelliermeister und modellierte im Auftrag von B&G mehrere Figuren. Willumsen wurde engagiert um einen Erfolg auf der Pariser Weltausstellung 1900 zu bringen. Genau diese Ausstellung gab Bing & Gröndahl den erhofften internationalen Durchbruch.

Die Dahl Jensen Unterglasurfiguren von Vögeln, Tieren und Menschen sowie die Geschirre Möwe, Schmetterling, Empire und Blau Gerippt bildeten die Grundlage für die Finanzen von Bing & Gröndahl.

Im Folgenden finden Sie einige der Porzellanfiguren und Teller, die von Dahl Jensen entworfen wurden, während er für Bing Grondahl arbeitete:

Obwohl der Zeitraum mit Willumsen prestigeträchtig war, waren die Erträge nicht gut. Ein paar Jahre nach seinem Rücktritt arbeitete die Fabrik ohne einen künstlerischen Leiter, aber seltsamerweise sind diese die Jahre, in denen die B & G Finanzstiftung gegründet wurde.

Das Empire Geschirr wurde 1904 ins Leben gerufen. Es wurde von Harriet Bing entworfen.

Der Architekt Carl Petersen wurde 1912 als künstlerischer Berater engagiert. Er hatte eine starke Leidenschaft für Steingut und die Formen, Ornamente und Glasuren, die das Steinzeug verursachte.

Der bekannte Knud Kyhn schuf seine erste Steinzeugfigur - eine Ente - im Auftrag von B&G im Jahre 1913. Aber er entwarf auch einige der beliebtesten Eisbären von B&G.
Seine Produktion von Steinzeugfiguren bei B G war riesig. Wahrscheinlich sind seine kleinen oder großen dunkelbraunen Steinzeugfiguren von z.B. Bären die bekanntesten.

Kai Nielsen begann im Oktober 1923 bei B&G als fest angestellter Künstler und schuf unglasierte Skulpturen aus Porzellan und Steingut. Am bekanntesten sind wahrscheinlich seine zahlreichen Skulpturen in der besonderen Steingutmasse, die er "Roche Céramique" nannte.

Außerdem war er der Erste, der Fayence bei B&G einführte. 1927 schuf er 10 expressionistische Riesenskulpturen, die Tiere und Menschen darstellten. Sein Bruder Pola hat die Emaildekorationen der Skulpturen angefertigt.

Ein weiteres Ergebnis war die Zusammenarbeit mit dem Künstler Ebbe Sadolin. Ebbe Sadolin (EB) war sehr erfinderisch in der Gestaltung von Figuren, Vasen, Geschirre usw. Er war zwei Jahre nach der Ausstellung ständig engagiert. Seine Spezialität waren die Formen. Er überließ anderen Dekorationen, abgesehen von der Verglasung von Reliefmustern. EB experimentierte mit Farben und Glanz bei Reliefprodukten und entwickelte schnell eine Vorliebe für Mattglasuren.

Die Arbeit an der Gestaltung und Erstellung eines Geschirres ist umfangreich und teuer, trotzdem hat Ebbe Sadolin eine Reihe von Geschirren für B&G entworfen, zum Beispiel den "Løvfald" und den "Demeter", bemalt mit Dekorationen von Ove Larsen. Sein Geschirr "Die Milchstraße" wurde 1942 eingeführt. Er war mit braunen Linien und einem goldenen Rand verziert und die Oberfläche war mit kleinen goldenen Sternen bestreut. Die berühmte "Bodil" -Statuette, die jedes Jahr an herausragende dänische Filmschauspieler und Regisseure verliehen wird, wurde von Ebbe Sadolin entworfem. Ebbe Sadolin hatte großen Einfluss auf der Entwicklung von B&G. Er blieb bei der Firma, aber seit Mitte der dreißiger Jahre beschäftigte er sich auch mit der Illustrierung von Zeitschriften. 1977 feierte er sein 50-jähriges Jubiläum mit Bing & Gröndahl.

Experimente in "weichem" Porzellan wurden von Axel Salto in den Jahren 1923-1925 durchgeführt. Die zarten Glasuren gaben den Produkten einen seidenartigen Ausdruck. Der Bildhauer Kai Nielsen schuf in dieser Zeit vor seinem unerwarteten Tod 1924 40 Modelle von Porzellanfiguren. Die wilden und originalen unglasierten Porzellanfiguren aus Gaugains Hand gehörten zu den Neuigkeiten in Bing & Gröndahls Ausstellung auf der Pariser Weltausstellung 1925. Gezeigt wurden auch die skulpturierten Kai Nielsen-Figuren aus weißem Porzellan sowie das weiche Porzellan und Steinzeug von Axel Salto. Die Ausstellung verlieh B&G großen künstlerischen und wirtschaftlichen Erfolg sowie internationale Aufmerksamkeit.

Die Christrose Das Geschirr wurde 1936 von Cecilie Louise Hallin und ihrem Ehemann F. A. Hallin (der Designer vom ersten Weihnachtsteller, Weihnachtsabend.).

Auf Wunsch des künstlerischen Beraters Aksel Rode wurde Gertrud Vasegaard, eine Keramikkünstlerin und Tochter von Hans Adolph Hjorth (Hjorths Fabrik, Rønne, Bornholm), während der Wintermonate von 1945 bis 1948 bei Bing & Gröndahl für "Gastspiele" engagiert, weil sie in ihrer eigenen Werkstatt in Gudhjem den Rest des Jahres arbeitete. Dieses Doppelleben endete 1949, als sie Teil des festangestellten Personals wurde. Ihre Spezialität bei Bing & Gröndahl wurde zum Steinzeug. Speziell für sie hat Aksel Rode eine Reihe neuer Glasuren entwickelt. Ihr einzigartiges Keramiktalent wurde gezeigt und sie wurde sehr wichtig für die Zukunft der Fabrik. Der Stil, den sie pflegte, begann eine neue Ära in der Geschichte des Steinzeugs. Ihr Engagement bei B&G dauerte 10 Jahre, danach begann sie eine Werkstatt in Zusammenarbeit mit ihrer Tochter Myra und Aksel Rode, der dann ihr Ehemann geworden war.

Im Jahr 1961 wurde Erik Magnussen auf Anfrage des künstlerischen Beraters Asger Fisher (Manager von "Den Permanente") angestellt. Er wurde der große Innovator und Entwickler von Design und Produkten bis in die 60er und 70er Jahre. Durch seinen Töpferhintergrund und seinen technischen Sinn hatte er die Gabe für die Produktion. Es lag in seiner Natur, funktionelle und einfache Dinge zu schaffen, die für ihre Zwecke sehr geeignet waren. EM begann mit der Gestaltung des "Form 679" -Geschirres, mit nur 11 Stück wurde die Auswahl auf ein absolutes Minimum reduziert. Später folgte das "Hank" -Geschirr inklusive 18 Stück. Dieser war seine erste Produktion mit anderen Farben als Weiß.

In der Bildsprache der Nachkriegszeit hieß es in den 1920er Jahren, dass in den gegenseitigen Beziehungen zwischen Bing & Gröndahl und Royal Copenhagen verkaufte RC an die Madams in Pelze, während B&G an die Universität Absolventen in Fleece-Mänteln verkaufte. Die Hauptkunden von RC waren immer noch die königliche Familie und die obere Mittelklasse, während Bing & Gröndahl an die Intelligenz verkaufte. Obwohl das Kerngeschäft von B&G Bisquitfiguren war, stellten sie kontinuierlich eine große Auswahl an Figuren, Tellern und Geschirre her. Ihre Produktion wuchs schnell sehr umfangreich. Um im Wettbewerb mit RC bestehen zu können, erkannten Bing und Gröndahl bald, dass sich die Zusammenarbeit mit den führenden Künstlern und Designern der damaligen Zeit auszahlte. Diese Haltung war während der gesamten Existenz der Fabrik charakteristisch für Bing & Gröndahl.

Diese Haltung zeigte sich in der Steinzeugproduktion, die um 1912 begann. Die Künstler erhielten extrem freie Hände und Bing & Gröndahl konzentrierte sich bewusst auf ein kreatives und anregendes künstlerisches Umfeld. Es wurde nicht gefragt, ob sich ein Produkt oder ein Experiment gelohnt hat. Mögliche Ergebnisse wurden nur in Ruhe erwartet.

B&G fusionierte 1987 mit Royal Copenhagen, woraufhin der gemeinsame Name Royal Copenhagen wurde. Als die beiden Fabriken zu Royal Copenhagen wurden, hatte Bing & Gröndahl mit großen Exporten, vor allem nach Schweden, den größten Ertrag. Zum Beispiel war Bing & Gröndahl königlicher Lieferant des Königs von Schweden. Der Name Bing & Gröndahl verschwand jedoch fast unmittelbar nach der Fusion. Heute lebt der Name nur noch in Weihnachtstellern und anderen Sammelobjekten, die jedes Jahr hauptsächlich zu Weihnachten veröffentlicht werden. Alle anderen Produkte, die ursprünglich von B&G hergestellt wurden und noch in Produktion sind, sind jetzt mit dem Markenzeichen von Royal Copenhagen versehen. Es ist schwierig festzustellen, welches Produkt ursprünglich von welcher Fabrik hergestellt wurde.

Bing & Gröndahl war im Laufe der Jahre königlicher Lieferant für Russland, Schweden, Dänemark und Großbritannien. In Dänemark und in den USA ist bekannt, dass die Fabrik Porzellan und Figuren von so guter Qualität wie Royal Copenhagen herstellt. In den meisten Teilen der Welt ist das Wissen von Bing & Gröndahl sehr begrenzt, da dänisches Porzellan für die meisten Menschen ein Synonym für Royal Copenhagen ist. Royal Copenhagen ist der Name, unter dem Royal Copenhagen schon immer international vermarktet wurde. Viele Ausländer haben noch nie von B&G gehört. Zusätzlich werden beide Werke seit der Fusion unter dem Namen Royal Copenhagen vertrieben. Besonders die Japaner, die auch Royalisten sind und die bis Ende der 90er Jahre kein dänisches Porzellan kauften, kaufen nur Royal Copenhagen.