Die Geschichte von Royal Copenhagen Porzellan

Frantz Heinrich Müller experimentierte nach der Rückkehr von seinen Reisen mit der Porzellanherstellung - und es gelang ihm. Royal Copenhagen eröffnete mit König Christian VII und Königin Juliane Marie als Beschützer.

Die Fabrik befand sich in einem alten Posthof in Købmagergade in Kopenhagen. Von Anfang an hatte die Fabrik ernsthafte Probleme. Rohstoffe, Brand, Gebäude, interne Meinungsverschiedenheiten etc. - alles schien trotz der harten Bemühungen von Frantz Müller und seinen Mitarbeitern problematisch.

Zu Beginn des Jahres 1779 war die Wirtschaft so schlecht, dass die Fabrik vom König übernommen und in "Die königliche Porzellanfabrik" umbenannt wurde - im Ausland als Royal Copenhagen bekannt.

Es wurde von Anfang an im Jahre 1775 beschlossen, dass das Markenzeichen "Drei Wellenlinien" sein sollte, die die drei dänischen Meerengen symbolisieren (Öresund, Kleiner Belt und Großer Belt). Mit wenig Variation sind alle Royal Copenhagen Produkte seither mit diesem Logo gekennzeichnet.

Trotz anfänglicher Schwierigkeiten hat die Fabrik bald eine qualitativ hochwertige Produktion erreicht. Bis 1780 hatte die Fabrik genügend Artikel gesammelt, um den von Anfang an geplanten Laden zu öffnen.

In der Købmagergade wurde im ersten Stock ein Geschäft eröffnet. Nach den Kassenbüchern hatte der Laden am ersten Eröffnungstag neun Kunden. Die Fabrik wies bis 1795 keinerlei Gewinne auf. Und die königliche Familie war immer ihr größter Kunde.

Im Jahre 1780 wird der Rokoko-Stil zugunsten des neoklassischen Stils mit Dekorationen im zeitgenössischen deutschen Stil verdrängt. Naturalistische Blumen in frischen Farben sowie Medaillons in schwarz oder grau mit typischen Motiven. Fast alle damals in der Fabrik produzierten Figuren waren Kopien.

Zur gleichen Zeit wurde Geschirr in den blauen und weißen Farben hergestellt. Blau Gerippt wurde von Anfang an produziert, aber das Flora Danica Geschirr machte die Fabrik weltberühmt. Gegen Ende des 18. Jahrhunderts überlebte die Fabrik auf Aufträgen der königlichen Familie und des Adels. Vor allem Geschirr und große prächtige Vasen waren beliebt. Artikel, die heute in Millionen eingepreist wären. Das goldene Zeitalter von Royal Copenhagen endet zu Beginn des 19. Jahrhunderts.

 

Die größte Bestellung aller Zeiten war das Flora Danica Geschirr. Das Flora Danica Geschirr wurde 1790 von König Christian VII bestellt - angeblich als Geschenk an Zarina Katarina II von Russland gedacht. Aufgrund des Todes der Zarina blieb das Geschirr bei der königlichen Familie in Dänemark. Das Geschirr ist basiert auf dem gleichnamigen nationalen botanischen Werk, das ab 1762 veröffentlicht wurde. Eine sehr präzise Arbeit, ausgeführt von dem aus Nürnberg eingewanderten deutschen Blumenmaler Johann Christoph Bauer. Die Arbeit dauerte von 1790 bis 1802 und kostete ihn fast seine Sehkraft. Bei Lieferung umfasste der Service 1802 Teile. Ein Teil des ursprünglichen Geschirres ist noch im Schloss Rosenborg ausgestellt. Das Originalgeschirr befindet sich noch im Besitz der königlichen Familie und wird zu besonderen Anlässen verwendet.

Dänemark und damit auch Royal Copenhagen erlebten nach dem Bombenangriff auf Kopenhagen im Jahr 1807 und dem Staatsbankrott von 1813 eine Rezession. Bei den meisten Dingen, einschließlich der Rohstoffe für die Porzellanherstellung, herrschte Mangel. Royal Copenhagen musste die meisten Angestellten im Jahre 1810 entlassen oder sie in Bereitschaft nehmen.

Fortschritte in der künstlerischen Entwicklung und Innovation nahm 1816 auf. Von der Kunstakademie wurde Professor G. F. Hetsch 1828 zum künstlerischen Leiter ernannt. Er setzte sich für "den reinen Stil" ein und studierte Kunst und das Idiom der Antike in Rom. Dank ihm begann Royal Copenhagen mit der Produktion der begehrten Bisquit-Figuren, was der Fabrik eine dringend benötigte finanzielle Verbesserung brachte. Außerdem war er ein großer Verbreiter des späten Empire-Stils. Die Landschaftsgemälde waren auch Favoriten dieser Jahre.

Die Mitarbeiter von Royal Copenhagen hatten eine Ausbildung von einem französischen Maler erhalten, der sich auf diese Kunstform spezialisierte. In der folgenden Periode wurden einige Gegenstände mit Motiven von z. B. Amalienborg Palast, runder Turm und Rosenborg Schloss eingeführt.

Bis 1857 hielt G.F. Hetsch den Posten als künstlerischer Führer. Der Gründer von Bing & Gröndahl - Frederik Vilhelm Gröndahl war engagiert als Lehrling in der Werkstatt im Jahre 1833. Er blieb mit Royal Copenhagen bis 1852.

Die absolute Monarchie in Dänemark wurde im Jahre 1849 abgeschafft. Die alten Privilegien und Monopole wurden aufgelöst und Royal Copenhagen war alleine. Royal Copenhagen nahm an seiner ersten offiziellen Ausstellung in London teil: Die Crystal Palace Weltausstellung 1851 - die Fabrik war immernoch unter der künstlerischen Leitung von G. F. Hetsch.

Die erste weibliche blaumalerin wurde in Royal Copenhagen im Jahre 1868 angestellt. Bisher wurde diese Arbeit ausschließlich von Männern durchgeführt. Schnell wurde dieses Arbeitsfeld komplett von Frauen übernommen.

Neue Zeiten der Rezession brachten Royal Copenhagen 1864 unter das Innenministerium. Bis 1868 war die Fabrik in Privatbesitz, bis die erfolgreiche Fayencefabrik Aluminia 1882 überraschenderweise Royal Copenhagen erwarb. Vermutlich war dies der Grund für das Fortbestehen von Royal Copenhagen. Nach der Übernahme zog die Königliche Porzellanmanufaktur zu der Aluminia-Fabrik in Smallegade, Frederiksberg. Administrativ wurden die beiden Fabriken zusammengelegt, während sie ansonsten als zwei getrennte Fabriken fortgeführt wurden. Im folgenden Jahr eröffnete der Royal Copenhagen Laden in Amager Torv.

Arnold Krog (AK) wurde als künstlerischer Leiter angestellt, und er war verantwortlich für den internationalen Durchbruch in Königlich Dänischem Porzellan. Gegen Ende des 19. Jahrhunderts "verhungerte" die Aluminia-Fabrik zugunsten von Royal Copenhagen - in jeder Hinsicht. Um 1885 zog der Royal Copenhagen Laden nach Amager Torv 6, wo er heute noch ist.

Zu Beginn hatte AK bereits beschlossen, das mittlerweile etwas verdünnte blaue Muster "aufzurichten". In dieser Zeit entwarf er die Halb- und Vollspitzen-Versionen des Blau Gerippt Porzellans.

Kunden auf der ganzen Welt wollten die neuen Unterglasurprodukte erwerben. Die Porzellanmanufaktur hatte großen Erfolg und die Bestellungen strömten herein.

Während dieser Zeit wurde der Weihnachtsteller "erfunden", und Fabriken in der ganzen Welt folgten in den Schritten der dänischen Fabriken, um die Weihnachtsteller (und andere dekorative Teller) zu produzieren.

Um die Jahrhundertwende (um 1905) wurde die Juliane Marie Crown dem RC-Kennzeichen hinzugefügt. Zuerst nur für Neuproduktionen von Gegenständen aus dem 18. Jahrhundert, später aber auf alle Gegenstände angewendet - die Krone nun in einer "neuen" Form. Das Aussehen der Krone hat sich im Laufe der Jahre kaum verändert.

Das "Fächer" Geschirr wurde 1909 von Arnold Krog eingeführt. Er hatte sich bereits 1885 von einem Fächer inspirieren lassen, das Geschirr wurde jedoch nicht bis 1909 hergestellt. Es wurde auch in Grün und in Gold hergestellt.

Knud Kyhn (KK) - Bildhauer, wurde 1904 von RC engagiert, wo er die nächsten 6 Jahre blieb und vor allem große Figuren schuf. Er ist einer von mehreren Künstlern, die sowohl bei B&G als auch bei Royal Copenhagen gearbeitet haben. Ab 1909 arbeitete er bei Gerhard Henning (GH) bei Royal Copenhagen. GH war ein in Schweden geborener Künstler, der mit seinen opulenten, von der französischen Kunst des 18. Jahrhunderts inspirierten Figuren begeisterte.

Er schuf oft Figuren mit kleinen Gruppen von Menschen in einem orientalischen Abenteuerstil. Kyhn und Henning schufen mehrere Royal Copenhagen große Pan (Satyr) Figuren, die heute absolut begehrt sind. Beide Künstler arbeiteten mehrmals für Royal Copenhagen.

Patrick Nordström (PN) - Schwedischer Keramikkünstler, der von 1912 bis 1922 bei Royal Copenhagen tätig war. Er stellte 1914 Steingut im Auftrag von Royal Copenhagen als eines der ersten in Dänemark vor. Durch seine innovativen Versuche mit Glasuren für Steinzeug inspirierte er andere. Er strebte nach Perfektion in der Kombination von Steinzeug und Glasur. Er entwickelte mehrere neue Glasuren.

Die Königliche Porzellanmanufaktur hat sich bis ins 20. Jahrhundert kontinuierlich erneuern und entwickeln können - immer neue Künstler einbeziehen, neue Produktionstechniken entwickeln. In diesem Text haben wir nicht viel Zeit damit verbracht, die Geschichte von Royal Copenhagen später als in den 1920er Jahren zu erzählen, da dieser Teil der Geschichte anderswo besser erzählt wird. Die Produktion bereits existierender Produkte und Serien wie "Blau Gerippt", "Blaue Blume" und "Weihnachtsteller" usw. wird parallel zur Entwicklung und Produktion zahlreicher neuer Produkte fortgeführt, die den Stilrichtungen und Trends der Zeit vorausgehen.

 

In den 1970er Jahren erlebte Royal Copenhagen ein starkes Wachstum im Verkauf und der Produktion von verschiedenen Sammlerstücken wie Weihnachts- und Muttertagstellern, Jahrestassen usw. Die Königliche Porzellanmanufaktur kaufte und fusionierte mit mehreren anderen Herstellern von Glas, Porzellan oder Design Produzenten in Skandinavien seit den 1980er Jahren. Georg Jensen, KostaBoda, Orrefors, Holmegaard und andere haben sich mit der alten Porzellanfabrik zusammengeschlossen. Seit der Fusion mit Holmegaard im Jahr 1985 ist die königliche Porzellanmanufaktur unter dem Namen Royal Copenhagen ansässig.

Künstler, die in den letzten Jahren erwähnt wurden, könnten Sven Vestergaard, Ursula Munch-Petersen, Monica Ritterband und viele mehr sein.

Neue Produkte sind verschiedene Serien wie "Weihnachtsmann", "Weihnachten in Dänemark" und viele andere. Die neueste Ergänzung ist "Blau Gerippt Mega" - ein Neudesign des originalen Blau Gerippt, kreiert von Karin Kjældgaard-Larsen. Kleine Details aus dem ursprünglichen Service werden in Großformat "aufgeblasen". Ein Hauptgrund für den anhaltenden Erfolg von Royal Copenhagen ist die Entscheidung, die Qualität der Dekoration von Figuren und Geschirr zu priorisieren. Royal Copenhagen hat einen künstlerischen und qualitativen hohen Standard und bietet seinen Mitarbeitern ein motivierendes und künstlerisches Umfeld.